Pas de Lotus sans boue
Lorsque nous admirons un vase céladon chinois de la dynastie Song du
12ème siècle, qu’est ce qui nous attire le plus ? Un équilibre entre la stabilité
et la finesse , la douce couleur du jade, plus clair que la lumière de la lunette
sa texture craquelé, brillant et robuste avec ici et là une moindre
apparence?
Quand nous regardons plein d’admiration un vieux vase céladon chinois du
12ème siècle de la dynastie des Song, qu’est-ce qui nous frappe le plus? Sa
forme? L’équilibre entre stabilité et raffinement, la couleur douce du jade,
clair comme le clair de lune ou sa texture craquelée, lisse et robuste avec ça
et là un petit défaut? Grâce à sa transparence, nous soupçonnons la main
de son fabricant, ses efforts pour creuser et pétrir l’argile, les mouvements de
la roue de poterie. La lueur et la chaleur du four se font sentir jusqu’à
aujourd’hui, avec la longue file de notables, d’empereurs et de clients qui
passent. Dans notre imagination nous suivons le chemin du vase et le passé se
rapproche de plus en plus.
Ici aussi, le temps adoucit les choses, les arrondit et les rend plus résistantes,
tout comme la nature érode lentement les roches rugueuses en surfaces
polies où les éléments ont moins de contrôle. De nombreux siècles ont laissé
leur marque pour donner à ce vase la patine dans laquelle le nouveau et
l’ancien se mélangent, et la mortalité devient soudainement vivante.
Cette beauté intemporelle contraste fortement avec de nouvelles créations
en céramique. Qu’est-ce qui manque? Qu’est-ce qui nous manque? Que
trouvons-nous dans l’ancien et pas dans beaucoup d’œuvres
contemporaines? Qu’une œuvre fournisse ou non le contexte nécessaire à
ses origines n’est pas décisive, car beaucoup de nouvelles œuvres ont aussi
cette caractéristique. Mais qu’est-ce qui se trouve alors à la base de la
différence? L’érosion est-elle le facteur le plus important au fil du temps? Ou
serait le même aspect déjà présent à son origine? Le matériau de base est-il
déterminant ou la condition du fabricant?
Le fait est que l’argile est maintenant raffinée comme matière première par le
traitement industriel de sorte qu’il reste peu de son caractère original. Bien sûr,
cela a un impact sur le résultat final, mais un aspect tout aussi important est la
manière dont le matériel et les éléments sont abordés et se concrétisent. La
perte est apparemment un excès d’intervention humaine, de raffinement
© Reproduction permis avec mention de la source.
culturel et de perfection où trop peu d’attention est accordée au spontané,
à l’accidentel et à la préservation du caractère naturel du matériau.
Ceci est en contraste avec l’approche par laquelle l’envie de perfection joue
le rôle principal, dans lequel la matière est couverte sous le manteau de la
raison.
Historiquement, nous trouvons ce dernier tôt dans les traces de la pensée
occidentale et dans l’art. De Platon à Descartes, de la pensée judéochrétienne, l’image de l’homme à la renaissance au conceptuel dans l’art
contemporain. Dans de nombreux anciens céramiques chinoises influencés par le
Bouddhisme et le Taoïsme souffle tout à fait différent du vent et de la nature
et l’importance et l’accident, non-pur, la partie imparfaite de l’ensemble. Ce
n’est pas une question de et / ou seulement une qui a surgi et a péri en
même temps. La nature, le corps, la matière et l’esprit sont un parce que tout
cela fait partie du grand événement cosmique. Comme le lotus ne peut pas
se produire sans la boue et celle-ci en elle-même porte les graines du lotus est
saisissant prend pas l’existence dualiste des deux ensemble et leur
dépendance mutuelle, mais un continuum, et dans l’autre. L’un ne peut pas
exister sans l’autre. Dans cet arrangement harmonieux, les contradictions
apparentes ne sont plus séparées du tel. Nature contre la culture, le corps par
rapport à l’esprit, la force par rapport à la douceur, le dynamisme et le
calme, hommes et femmes, tous ces aspects ne sont plus séparés mais
influencent les uns des autres et en toute transparence. De toute évidence, le
meilleur travail en céramique de cette période florissante créations .Zulke
jeter le spectateur sur leur face, mais plus apporter l’esprit parce qu’il n’y a rien
à ajouter, et alors que rien est ce que nous pouvons enlever. Ils sont
l’expression de l’art vrai comme la vie imparfaite et donc parfaite.
Geert Van der Borght